El Hermoso Paul !!!!!!!!!!!! único y adorable S2

Rolling Stones

Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, el grupo comenzó a tocar Blues, R&B y Rock and Roll y más adelante experimentaron con otros géneros incluyendo Country, música psicodélica, Reggae, y Disco.

Han lanzado un total de 53 obras discográficas, incluyendo álbumes de estudio, en vivo y compilaciones. Entre el Reino Unido y los Estados Unidos han colocado 32 sencillos y 41 albums entre los 10 más vendidos. En 1989 the Rolling Stones fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 fueron colocados en el lugar 4º por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos. Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor de mundo.

• Historia:
  
  Keith Richards y Mick Jagger asistieron a la escuela primaria de la Escuela de la Curva de Maronias. En 1960 los dos llegaron a ser muy amigos. Mientras Richards asistía a la escuela de arte de Sidcup, Jagger era un estudiante en la London School of Economics. Junto con su amigo mutuo Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys. Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con una formación fluida a la que Jagger y Richards darían tan buenos apoyos vocales como los que daría Charlie Watts, próximo batería, en el futuro para los Stones. La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, se cambiaron el nombre por The Rolling Stones, después de escuchar una canción del mismo nombre escrito por el músico de blues Muddy Waters.
  La agrupación comenzó tocando reggae, blues, ska y luego rock and roll y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles "I Wanna Be your Man". Como mánager tenían a Andrew Loog Oldham, que, a diferencia del manager de los Beatles, Brian Epstein, les alentó a que la imagen del grupo en escena fuera la de «chicos malos», con una actitud más agresiva. La prensa musical pronto convirtió en rivales a The Beatles y The Rolling Stones, aunque la actitud de ambas bandas no era ésa, sino que más bien eran amigos y colaboradores.
  El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres, como The Little Robots,(los Robots Pequeños), para después llamarse The Rollin' Stones. La formación era Jagger, Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en el bajo y Tony Chapman en la batería (aunque algunas fuentes dicen a Mick Avory). Más adelante se incorporaría el reemplazo de Taylor, Bill Wyman en diciembre de 1962 y el batería Charlie Watts en enero de 1963.
  Durante los sesenta hubo una gran invasión por parte de R&B en Inglaterra y eso influenció a la banda para que adquiriera su sonido característico. The Beatles visitó al grupo en una presentación en Londres y ayudó a los Stones a contactar con el manager Andrew Loog Oldham, mientras que George Harrison animó a la discográfica Decca para que contrataran a la banda. El renombre que adquirirían los Stones en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido.
  Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un Teen Idol, aunque Stewart continuó grabando con los Stones hasta su muerte. También le dijó a Richards que se quitara la “s” de su apellido para que sonara mejor: “Keith Richard”, emparejando lo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.

ÁLBUMES:

• The rolling stones


• I WANNA BE YOUR MAN
  
  
  
  
  


• The rolling stones #2


• Out of Our Heads


• Aftermath


• Their Satanic Majesties Request

Durante 1967, trabajaron en este nuevo álbum de estudio en el cual los Stones incursionaron en el rock psicodélico. Jagger veía una opotunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles.
El disco no resultó muy productivo y le trajo problemas con el público y la críticaDesilusionados por del fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards.
Pero su nuevo álbum de estudio los volvería a llevar hasta lo más alto en las listas de popularidad y regresaría a la banda a ese lugar privilegiado que ya se habían ganado en la escena del rock internacional.

• Beggars Banquet


• Let It Bleed

Hippiesmo

Los "hippies" (singular, hippy o hippie) fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz, renegaban del nacionalismo y de la Guerra del Vietnam, tomaban elementos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con los valores tradicionales de la clase media estadounidense. Consideraban el paternalismo gubernamental, el militarismo, las empresas multinacionales y los valores sociales tradicionales como parte de un sistema que, a sus ojos, no tenía legitimidad.
Los hippies se automarginaban de la sociedad, buscando formas de vida en común en las que la paz y el amor fuesen los valores más importantes. Esto los hizo oponerse frontalmente a la mayoría de las doctrinas, valores y costumbres comúnmente aceptados.
Por sí mismo el movimiento no tenía un carácter ideológico ni político claramente definido, aunque sus ideas y su modo de vida tienen cierta similitud con algunos aspectos del anarquismo, como, por ejemplo, la vida en comunas.

• Orígenes:

La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir "popular, de moda". De ese término se deriva la palabra inglesa hipster(un "hipista"), que indica a los que pretenden ser hip, los bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson y también uno de los más revolucionarios el famoso Miguel W. Larrea) y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, en un periódico de San Francisco, el periodista Michael Fellon usó la palabra hippie por primera vez para referirse a los hippies y a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años en utilizar la nueva palabra.
El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960 cuando acontecimientos como la Ofensiva del Tet en Vietnam comenzaron a demostrar que la guerra no estaba ganándose. En los años 70 contaban con el desprecio de Nixon por su tendencia pacifista; pero entonces ya esta de su lado la mayor parte de la población de Estados Unidos.

• Legado:

Alrededor de 1980, gran parte del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura mayoritaria. La prensa generalista perdió interés en esta subcultura. Por su parte, muchos de los antiguos hippies se integraron en la corriente dominante de pensamiento y los sistemas sociales y económicos de los que habían renegado.
No obstante, otros hippies continuaron manteniendo un compromiso profundo con esta forma de vivir y sus ideales. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento había desaparecido, aunque de hecho continuó existiendo en comunidades en diversos países. La evolución de algunas comunas hippies ha dado lugar a las ecoaldeas de hoy, también llamadas "comunas del 2000".
Aun hoy, muchos de estos hippies se dan cita en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz.

La aparición de la minifalda

Fue creada por la diseñadora de modas británica Mary Quant, quien tuvo como inspiración el automóvil Mini en 1965, a pesar de que el diseñador francés André Courrèges dijo que el inventor de esta prenda había sido él.

En sus inicios resultó ser una provocación más que una tendencia, sin embargo, pronto se convirtió en todo un estilo de vida. Creada en plena revolución sexual en los 60s, se popularizó al aparecer en la revista de moda Vogue.

Su largo puede ser variable, pero siempre por encima de la rodilla. La verdadera minifalda debe dejar ver al menos la mitad del muslo.

La minifalda vio la luz en plena revolución sexual, pero sobre todo fue a partir de su portada en el Vogue cuando tuvo una enorme resonancia en todo el planeta.

Desde aquel momento ningún diseñador se privó de darse el gusto de ahorrarse la tela de las faldas y los más grandes se pusieron manos a la obra: Balenciaga, Pedro del Hierro, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Donna Karan... hicieron de prenda en cuestión un tremendo arma de hechizo y coqueteo.

Como todos sabemos la minifalda es una de las herencias que nos dejaron los jóvenes de las épocas pasadas y sigue siendo una tendencia hasta ahora.

THE BEATLES

1. 
   ORÍGENES:
   
   Grupo que revolucionó la música rock y pop; sus composiciones se encuentran entre las más notables de estos géneros. Estaba formado por cuatro jóvenes de Liverpool: John Winston Lennon (1940-1980), como guitarra rítmica; Richard Starkey (1940), más conocido con el nombre de Ringo Starr, como batería; James Paul McCartney (1942), como bajista; y George Harrison (1943-2001), como guitarra solista.
   
   El grupo fue creado a finales de la década de 1950 por Lennon, con el nombre de The Quarrymen, al que posteriormente ingresaron Paul McCartney y, a instancias de este último, George Harrison. El puesto de batería constituyó siempre una fuente de problemas hasta que recayó definitivamente en Ringo Starr en octubre de 1962, en vísperas de la primera sesión de grabación del grupo.
   
   El conjunto era uno más entre los múltiples grupos que surgieron en Liverpool, ciudad portuaria a la que llegaban los ecos del rock and roll estadounidense de mediados de la década de 1950. En efecto, lo que The Beatles hacía en sus inicios era su propia interpretación de la música que realizaban figuras como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Fats Domino y otros pioneros de este tipo de música. En el año 1960 el grupo marchó a Hamburgo, contratado para tocar en locales nocturnos de esta ciudad. Ese periodo resultó fundamental para la banda. Cuando regresaron de nuevo a Inglaterra ya habían alcanzado su madurez personal y musical. Comenzaron a gozar de gran popularidad en la zona del Mersey, aunque no conseguían firmar un contrato con una casa discográfica. Por fin, y cuando se encontraban en una situación desesperada, lograron firmar un contrato gracias a George Martin, productor con formación de música clásica y personaje fundamental en la posterior carrera del conjunto.
   
   Sus primeras grabaciones consistieron fundamentalmente en el repertorio que tocaban en directo, esto es, rhythm and blues y rock and roll. Pero a su vez empezaron a componer sus propias canciones, en las que destacaba la parte vocal. La fama del grupo creció y rebasó las fronteras de su región natal para alcanzar en el año 1963 dimensiones nacionales, dando origen al fenómeno conocido como beatlemanía, que en 1964 alcanzó de forma espectacular a Estados Unidos con ocasión de la primera gira que hicieron por ese país.
   
   

ÁLBUMES:

Please Please me:

Fue su primer álbum, editado en 1963 por la compañía discográfica Parlophone, la subsidiaria inglesa de EMI. El álbum fue editado el 22 de marzo. En el Reino Unido llegó al número 1, el día 11 de mayo y permaneció en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre, fecha en la que fue sustituido por el segundo LP del grupo.

I Saw Her Standing There

1. Misery



2. Anna



3. Chains



4. Boys



5. Ask Me Why



6. Please Please Me



7. Love Me Do



8. P.S. I Love You



9. Baby It's You



10. Do You Want to Know a Secret?



11. A Taste of Honey



12. There's a Place



13. Twist and Shout

TWIST AND SHOUT:
Ésta canción no la compusieron Los Beatles, pero el cover que ellos grabaron es considerado como uno de los mejores.

• With the Beatles:

Fue su segundo álbum, grabado sólo cuatro meses después del primero.
With the Beatles ya había vendido medio millón de copias por encargo antes de salir al mercado y vendió otro medio para septiembre de 1965, lo que le convirtió en el segundo álbum en vender un millón de copias en el Reino Unido. Se mantuvo en la cima de las listas durante 21 semanas, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante 51 semanas consecutivas.

1. It Won't Be Long



2. All I've Got to Do



3. All My Loving



4. Don't Bother Me



5. Little Child



6. Till There Was You



7. Please Mr. Postman



8. Roll Over Beethoven



9. Hold Me Tight



10. You've Really Got a Hold on Me



11. I Wanna Be Your Man



12. Devil in Her Heart



13. Not a Second Time



14. Money (That's What I Want)
    
    PLEASE MR. POSTMAN
    
    
    
    
    
    

• A hard days night:

Fue su tercer álbum y salió al mercado en el Reino Unido el 10 de julio de 1964 como banda sonora de su primera película, también con el mismo nombre.
El título del álbum (y de la película) fue una creación accidental del baterísta Ringo Starr. El grupo empezó a rodar la película sin tener aún ningún título. Después de una jornada de rodaje particularmente accidentada, Starr salió del estudio creyendo que aún era de día y dijo "It's been a hard day's..." (y entonces dándose cuenta de que ya estaba oscuro) "... night."

I Should Have Known Better

1. If I Fell



2. I'm Happy Just to Dance With You



3. And I Love Her



4. Tell Me Why



5. Can't Buy Me Love



6. Any Time At All



7. I'll Cry Instead



8. Things We Said Today



9. When I Get Home



10. You Can't Do That



11. I'll Be Back



12. CAN'T BUY ME LOVE

• Beatles for sale:

Fue su cuarto álbum, publicado en diciembre de 1964.
Fue en seguida número uno en las listas británicas, desbancando de las mismas a su predecesor, A Hard Day's Night.

1. No Reply



2. I'm a Loser



3. Baby's in Black



4. Rock and Roll Music



5. I'll Follow the Sun



6. Mr. Moonlight



7. Kansas City/ Hey, Hey, Hey, Hey



8. Eight Days a Week



9. Words of Love



10. Honey Don't



11. Every Little Thing



12. I Don't Want to Spoil the Party



13. What You're Doing



14. Everybody's Trying to Be My Baby

EIGTH DAYS WEEK

• Help:

La portada del álbum presenta al grupo deletreando una palabra en lenguaje "semáforo"; el lanzamiento británico de Parlophone mostraba la palabra 'NUJV', mientras que el lanzamiento estadounidense de Capitol Records, con los Beatles recolocados, parecía representar la palabra 'NVUJ'. Sin embargo se puede decir que los miembros del grupo no sólo habían sido recolocados sino también invertidos. Así se observa que, a pesar de la pobre interpretación de los Beatles, la palabra deletreada es 'LPUS', posiblemente queriendo decir "Help us", "an LP by us" o "Long Play Us".

1. Help!



2. The Night Before



3. You've Got to Hide Your Love Away



4. I Need You



5. Another Girl



6. You're Going to Lose That Girl



7. Ticket to Ride



8. Act Naturally



9. It's Only Love



10. You Like Me Too Much



11. Tell Me What You See



12. I've Just Seen a Face



13. Yesterday



14. Dizzy Miss Lizzie

YESTERDAY

• Rubber Soul:





1. Drive My Car



2. Norwegian Wood



3. You Won't See Me



4. Nowhere Man



5. Think For Yourself



6. The Word



7. Michelle



8. What Goes On



9. Girl



10. I'm Looking Through You



11. In My Life



12. Wait



13. If I Needed Someone



14. Run For Your Life
    



15. Revolver:
Fue su séptimo álbum, lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Éste logró ser número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.
Una crítica de PopMatters describió al álbum como "Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música pop alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum "Se mantiene en la cumbre de la música pop occidental". El famoso Ozzy Osbourne, en sus entrevistas, siempre dice que Revolver es su álbum británico preferido.

Taxman

Eleanor Rigby

I'm Only Sleeping

Love You To

Here, There, and Everywhere

Yellow Submarine

She Said She Said

Good Day Sunshine

And Your Bird Can Sing

For No One

Doctor Robert

I Want to Tell You

Got to Get

You Into My Life

Tomorrow Never Knows


• Sgt. Pepper's lonely hearts club band

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales. Fue, además, un éxito de ventas y popularidad. Incorporó técnicas muy novedosas en el mundo de la música.
La idea central del álbum consistió en que los Beatles tomaron el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevan al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclan en Sgt. Pepper.
El disco comienza con ruido proveniente de un público expectante que explota con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción es una mezcla de guitarras, cornos y voces de los cuatro Beatles.
Después de ese tema, sin pausas ni silencios, empieza "With a Little Help from My Friends", cantada por el baterista Ringo Starr - una oda a la amistad con una contagiante sensación de esperanza y un respiro entre las estridentes guitarras de la primer canción y la psicodelia de la tercera:
"Lucy in the Sky with Diamonds" de Lennon, con una letra que nos traslada a un mundo donde todo puede suceder. Se ha especulado que sus iniciales - LSD - coinciden con la droga que los Beatles consumieron, aunque John ha desmentido esto, alegando que el título aludía a un dibujo de su hijo. La psicodélica melodía fue alterada al extremo que se piensa que cada nota está con una velocidad superior o inferior a la anterior. Según John Lennon la idea de este mítico tema surgió de un dibujo que realizó su primer hijo Julian. El niño le enseñó a su padre un dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas, Julian le dijo a su padre "Look dad, is Lucy, in the sky with diamonds" en español esto seria: "Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes"
"Getting Better" es otro de los temas que cambia las estructuras básicas del rock para transformarlas en algo totalmente nuevo. Con sus arreglos de sonido y su particular y constante guitarra, este tema es un canto a la felicidad y esperanza de cambio. En este título se aprecia, en la letra, el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney.
"Fixing a Hole", parece haber sido influenciado por la época de los '20 o de los '30, aunque posee también algo nuevo e innovador, como la combinación de guitarras y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema:
"She's Leaving Home", una bella pieza músical en la que nos vemos envueltos, de la mano de cuerdas clásicas y arpas, en el dolor de una joven que abandona su hogar. Es comparada por muchos críticos con grandes obras de la música clásica. Se dice que la idea de componerla surgió de una noticia que contaba la historia de una chica que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.
El sonido de la siguiente canción, Being for the Benefit of Mr. Kite!, nos traslada a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría de Lennon, tiene posiblemente una de las mejores atmósferas jamás creadas por un productor.
"Within You Without You" es al estilo hindú de la mano de George Harrison, con su sitar y acompañamento de violines recorriendo escalas orientales mientras con su voz ensoñada nos habla de Dios, de las personas y del amor.
"When I'm Sixty Four", una obra típica de McCartney, muestra una historia sobre el amor eterno, aunque con un aire de cabaret, dado por las flautas, que la hace única e inconfundible, sin dejar de ser puramente naif. Esta canción fue creada por McCartney en su adolescencia y plasmada en este álbum.
"Lovely Rita" un pop renovado en contraste con la canción anterior, con excelentes arreglos pianísticos y hermosas voces de McCartney y Lennon. Este tema contiene un misterioso mensaje aludiendo a la supuesta muerte de Paul McCartney. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de automóvil, no notó que las luces del semáforo cambiaron por estar mirando auna inspectora de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids).
"Good Morning Good Morning" en el que un gallo canta anunciando el amanecer, para dar lugar a una canción un tanto rara, como demasiado acelerada. Fue ideada por Lennon a partir de un aviso de cereales de maíz Kellogs, una conocida marca identificada por un gallo. En el final se incorporaron una serie de ruidos de animales que aparentemente se comen unos a otros. Con el ruido del gallo pasamos a la próxima canción.
Casi llegando al final, el "Reprise" de la primera canción tiene básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra que la hace inconfundible y mantiene un ritmo rockero.
Para terminar: "A Day in the Life", una obra de arte creada tanto por Lennon como por McCartney, un bis basado en un collage, noticias tomadas en un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz nasal y soñadora de John, permitiéndole hacer una visión critica muy especial de lo que se describe en la canción. Todo en un medio difuso y borroso, aunque bello y casi acústico, que se va sumergiendo poco a poco en un ascendente ruido sinfónico que se eleva y se eleva hasta lo más alto que permiten los instrumentos. Ninguno de los músicos encargados en lograr este efecto debía prestar atención a lo que hacían los demás, sólo debía elevar la tonada lo más que pudiese en 26 compases. El reloj que se oye al finalizar este divisorio no es accidental. Su función era avisar a Paul McCartney cuándo debía comenzar a cantar. La cantidad de instrumentos no era suficiente para lograr el efecto deseado. Por eso la grabacion fue superpuesta cuatro veces con leves diferencias de tiempo. De esta forma parecía una orquesta de 160 instrumentos. El resultado final suena como el despegue o aterrizaje de un vuelo, pared de ruido que súbitamente se corta por un reloj despertador. Los sentidos se aclaran en la voz límpida y clara de McCartney hasta que de repente nos sumergimos en un sueño más profundo aún que el anterior; la voz de Lennon se debate flotante entre la marea de una orquesta wagneriana, grandiosa, gigantesca. Otra vez estamos en medio de un sueño y otra vez el ruido del despegue o aterrizaje, una explosión y el abismo, con una nota de piano que parece interminable, con la que cocluye la canción.
Al final del disco unos ruidos de voces extrañas, segundos de galimatías aparentemente invertidos, nos hacen intuir un mensaje oculto. En realidad éstas fueron grabadas para ocupar el último surco del disco, siempre vacío y así evitar que la gente que no tenía tocadiscos automático escuchara sin cesar el horrendo ruido de freidora que provocaba el ultimo surco vacío.

Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés "Tin Tan" aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía. También aparecerían Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.
Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que las letras eran propiedad intelectual de los "fab four". Esto fue debido a la reunión que mantuvo John Lennon en Almería, durante el rodaje de "Cómo gané la guerra", con Juan Carrión, profesor de inglés en una academia de Cartagena, quien le pidió que le facilitara letras de canciones de los Beatles, ya que era y sigue siendo uno de sus medios de enseñar la lengua inglesa.
El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco difícil de superar y que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos. En septiembre de 2003, este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.

Lista de Canciones

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
Lucy in the Sky with Diamonds
Getting Better
Fixing A Hole
She's Leaving Home
Being for the Benefit of Mr. Kite!
Within You Without You
When I'm Sixty-Four
Lovely Rita
Good Morning Good Morning
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
A Day in the Life

• The Beatles (White Álbum):

• Yellow submarine:

• Abbey Road:

• Let it be:

The Beach Boys

El grupo de surf rock mas popular de los Estados Unidos, los Beach Boys se convirtió en 1966 en el grupo Pop mas importante compitiendo con los Beatles, manteniendo tanto al público como a la critica atentos a su trabajo.

El grupo surgió en 1961 con el éxito apenas regional "Surfin'", los integrantes eran los 3 hermanos Wilson, Brian, Dennis y Carl, su primo en primer grado Mike Love y Al Jardine, que era compañero de estudios de Brian en la preparatoria, y juntos elaboraron las armonías más dificiles y maravillosas que se habían escuchado hasta el momento en un grupo musical. Con el talento de Brian y su estupenda habilidad dentro del estudio que crecia a pasos agigantados Los Beach Boys demostraron ser uno de los grupos mejor producidos durante los 60s llegando a su mejor momento en 1966 al lanzar unos de los albums más aclamados por la crítica "Pet Sounds" y el sencillo número uno "Good Vibrations".

Paul McCartney dijo que fue "Pet Sounds" el album que les inspiro a él y a John Lennon a escribir Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que es considerado por la crítica mundial como el mejor album del siglo seguido muy de cerca de "Pet Sounds". Paul McCartney ha dicho públicamente que su canción preferida es "God Only Knows"
Y fue éste LP de los Beatles, el que, sumado al abuso de drogas junto con la obsesión de Brian de hacer un album magistral que estuviera a la altura de Sargents Pepper's, lo que lo llevó a una crisis nerviosa en 1966, hecho que marcó la salida de Brian como miembro en los tours de los Beach Boys, y le dió la bienvenida a un músico productor excelente llamado Bruce Johnston, quien será siempre llamado el sexto beach boy.

Durante los años 70's, Los Beach Boys mantuvieron su status de grupo musical de primera categoria con Brian más en el estudio, componiendo y pruducienco pero menos presente en las giras, donde aparecía apenas esporádicamente. Fue durante los 70's que apareció el album "Sunflower" donde cada miembro reveló su propio talento, que durante los 60s había estado en poco en la sombra, fue en esta década que Carl se convirtió en un sólido y distintivo productor y Mike, que tomó el lugar de Brian como lider de la banda y se mantuvo como el foco visual al ser el representante del grupo en los shows en vivo. Por su parte Dennis desarrolló su propió talento como escritor musical, y en los shows seguia siendo el más carismático del grupo.
A la izquierda con Bruce, el sexto Beach Boy, y a la derecha usando las famosas camisas Pendlenton

Los Beach Boys supieron surfear las olas del exito comercial y el desarrollo artistico manteniéndose siempre como el mejor grupo Estados Unidos.

Orígenes:

Los origenes del grupo están en los suburbios de Los Angeles, en Hawthorne, Calif. al sur de los Angeles muy cerca del oceano pacífico. Los tres hijos Murry Wilson, un compositor de medio tiempo frustrado y en ocasiones un padre abusivo, Brian, Dennis y Carl crecieron a muy pocos kilometros del mar, aunque solo Dennis surfeaba Los 3 hermanos ya armonizaban juntos siendo muy jovenes, incitados por la fascinación de Brian por los vocales de los 50's, como los Four Freshmen y los Hi-Los. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, y el grupo se completó al llegar un amigo de la secundaria y compañero del equipo de Football americano, Al Jardine. La idea sobre escribir músicas que hablaran de mar y playas provino de Dennis, que una vez llegó diciendo al grupo que deberían componer una música acerca de surfear. Brian sin embargo, ha declarado en entrevistas que le teme al agua.

Los Wilson, con la ayuda de Murry Wilson, el padre de los 3 hermanos, rentaron los instrumentos musicales (con Brian en el bajo, Carl en la guitarra, y Dennis en la bateria) y rentaron también el tiempo en el estudio pra grabar "Surfin'" el nuevo número escrito por Brian y Mike, este sencillo fue lanzado en 1961 por la disquera Candiz con el nombre de"The Pendletones" (la marca de camisa que estaba de moda en la época). Estuvo a cargo de la negociación con la disquera Murray, el padre, quien se convirtió en el manager del grupo. Antes de que el material fuera lanzado para Capitol, Al Jardine dejó la banda para ir a estudiar odontología en una universidad del midwest. En ese tiempo que estuvo fuera de los Beach Boys fué reemplazado por un amigo de Carl, David Marks, quien es el que aparece en las portadas de los primeros discos "Surfin' Safari" y "Surfer Girl".

El inicio de los triunfos...

Dennis Wilson comentó que la primera vez que fueron tocados en la radio, estaban en el Ford '57 de Brian, en Hawthorne Blvd cuando el locutor anunció "A continuación un grupo del sur de California, interpretando su canción "Surfin'" "fué lo máximo", dijo Dennis, y añadió que nunca vería la misma expresión en la cara de Brian así nuevamente.
En año nuevo del 61, fueron contratados para tocar 3 canciones en el "Long beach Municipal Auditorium" Mike dijo extasiado que les habían pagado 300 dólares no por trabajar sino....por tocar música!!

Finalmente, a mediados de 1962 los Beach Boys debutaron con Capitol, con Surfin' Safari, esta música, mas elaborada que su predecesora "Surfin'" entró a la lista de las "Top 20" y ayudó a dar a conocer la locura del nuevo ritmo surf rock, que comenzaba a florecer en el sur de California, gracias a artistas como Dick Dale, Jan & Dean, The Chantalls, y muchos más), después surgió Surfin's U.S.A., que entró dentro de las "Top 10" en 1963 antes que Al Jardine regresara de la Universidad y retomara su lugar en el grupo. Para ese momento, los Beach Boys ya habían grabado sus dos primeros albums, cada uno con 12 canciones de las cuales varias se convirtieron en exitos. No obstante que la política de Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio, Brian pronto se hizo cargo de las sesiones y comenzó a expandir el estilo del grupo más allá del simple surf rock.

SURFIN'SAFARI







A finales de 1963, los Beach Boys habían grabado 3 LPs, y habían tenido muchos éxitos individuales que entraron a las "Top 10", y el grupo había comenzado a hacer giras incesantemente. Por otra parte, Brian comenzó a crecer como compositor y productor, lo que se percibió en el tercer albúm del grupo "Surfer Girl", donde aparece, por primera vez, el nombre de Brian como productor del disco.

aunque predominan en el album las canciones de corte surf, dos canciones se distinguian del resto "Catch a Wave" y "In my Room", mostrando el crecimiento a pasos agigantados de Brian como compositor, productor y en las armonias musicales, un hecho sorprendente tomando en consideración, que el grupo llevaba apenas 2 años. La intensa atención de Brian a los sonidos de Phil Spector pagó sus dividendos y mostró su profundo conocimiento de las profundidades musicales.

En 1964, "I Get Around", fue el primer sencillo en alcanzar el número uno en la carrera de los Beach Boys, llevándolos a la cima de la popularidad, El LP "Concert" se mantuvo 4 semanas en la lista de "album charts". El grupo tambien hizo giras promocionales en Europa, pero las presiones y prisas fueron demasiado para Brian, al final de ese mismo año, el decidió renunciar a las girar para concentrarse en la producción en el estudio. Glen Campbell se unió brevemente al grupo, y luego fué Bruce Johnston quien tomó el lugar de Brian permanententemente.

Con los Beach Boys como mensageros musicales (Dennis decía que Brian era los Beach Boys y el grupo sus mensajeros) Brian comenzó a trabajar tiempo completo en el estudio, escribiendo canciones y rodeándose de la crema de musicos de los Angeles, que grababan tracks de fondo con Carl, Dennis, Mike y Al, quien para ese momento había ya regresado a hacer coros con el grupo, reemplazando a David Marks.

En el séptimo LP "Today", la habilidad de Brian como productor alcanzó otro nivel, muestra el primer coqueteo con el Pop, con excepción de "Bull Sesions with Big Daddy" el lado dos de este LP presenta unas serie de baladas "down-tempo", arregladas dentro de una suite que fué más allá de las letras adolescentes para mostrar la madurez del grupo. De este albúm se destacaron especialmente "Please, let me Wonder" y "She knows me too Well", donde el falsetto de Brian es impecable.

Este sería un avisto de lo que estaba por venir, mostró a todos que Brian estaba en camino de nuevas dimensiones musicales, así "Today" se convierte en una probada a lo que seguiria después con Pet Sounds; pero antes, dos nuevos LPs siguieron a "Today" en 1965, "Summer Days (and Summer Nigts) en el que el sencillo "Help me Rhonda" se convirtió en el segundo en entrar como número uno en las listas en 1965 y "Beach Boys Party"; "Summer Days" muestra "California Girls", reconocida como una de las mejores fusiones en la producción de Brian, con una melodia contagiosa y estupendas armonias (Califonia Girls es la música preferida de Brian con el grupo). Sin embargo después de esos brillantes momentos, le siguen canciones mediocres como "Amusement Park USA", "Salt Lake City", y "I'm Bugged at my Old Man", pareciendo un retroceso a lo conseguido en "Today".

Cuando Capitol les pidió un disco para ser lanzado para finales de ese año, el "Beach Boys' Party" resultó un éxito, consiguiendo ventas altas y convirtiendo el sencillo "Barbara Ann" en una agradable sorpresa. Este album se trata de una seria de canciones grabadas en el ambiente de una fiesta en casa de Brian. Viéndolo en retrospectira ésos dos albums fueron una preparación para el que sería el mejor album hasta hoy.

A fines del '65, los Beatles lanzaron "Rubber Soul", Brian, sorprendido con la excelente calidad y cohesión general del album, comenzó a escribir canciones, y con la ayuda del letrista Tony Asher, produjo las sesiones para un album que mostraría el proceso de crecimiento por el que atraviesa un adolescente hasta alcanzar la madurez emocional. A pesar de que Capitol no estaba a favor de un album que contendría tan pocos éxitos, el grupo pasó más tiempo trabajando en las armonias de este album que en ningún otro hasta ese momento.

El Resultado, lanzado en Mayo de 1966 fue "Pet Sounds", y justificó el esfuerzo del grupo. Pet Sounds es aún el album mejor producido y que más ha influenciado los LP's de rock de todos los tiempos, Pet Sounds es la culminación de tantos años de composiciones y producciones perfectas. La critica aclamó "Pet Sounds", llamándolo "The Greatest Album of All Time" según MOJO, contando con canciones tan importantes como "God only Knows", "Wouldn't it be nice", que cuentan con vocales impecables de Carl Wilson y la dulce "You still believe in Me" por mencionar algunas, pero la nueva dirección tomada por los Beach Boys no impresionó demasiado a los fanaticos norteamericanos. y, a pesar de haber entrado en los "Top 10", "Pet Sounds" increíblemente no obtuvo el disco de oro en USA (el primero en no conseguirlo desde el primer albúm).

En contraste, la reacción mundial fué más que positiva. En Inglaterra, el album alcanzó el segundo puesto e hizo merecedores a los Beach Boys de honores como mejor grupo en las encuestas realizadas a final de año por la NME, estuvieron por encima incluso de los Beatles.

Según palabras de Paul McCartney, no se puede tener una formación musical si no se ha escuchado "Pet Sounds" , y él inculcó a sus hijos educación musical haciéndoles escuchar Pet Sounds, junto con otras obras que él considera clásicas e imprescindibles.

Un detalle que se destaca de este albúm es que en una de las canciones "God only knows" (solo Dios sabe) es la primera vez que se menciona la palabra Dios en una canción.

GOD ONLY KNOWS






Se puede o no ser un fanático de los Beach Boys, pero este albúm es una gema y está considerado junto con "Sargent's Pepper Lonely Hearts Club Band", de los Beatles, como mejor albúm del siglo XX.

El siguiente sencillo del grupo "Good Vibrations" fue escrito originalmente para Pet Sounds, pero Brian lo eliminó de la lista porque queria tener más tiempo pra la producción de Pet Sounds y solo lo retomó una vez finalizado el album. A "Good Vibrations" le dedicó 6 meses (y 3 diferentes estudios) Brian se refería a esta canción como "una sinfornía de bolsillo" y fue lanzada en Octubre de 1966, cerrando el año como el tercer sencillo en alcanzar el número 1 y en ser considerado hasta la fecha uno de los mejores sencillos de todos los tiempos.

Durante 1966 y 1967 Brian trabajó sin descanso en el que sería el siguiente album del grupo, un proyecto titulado "Dumb Angel", que más tarde decidió nombrarlo "Smile": después del éxito de "Pet Sounds" Brian quería superarse a si mismo y lograr algo magistral, para ello contrató al letrista Van Dike Parks como socio en la composición; grabaron horas y horas de tracks fragmentados que se volvieron más y más especulativos cuando los meses transcurrian. El grupo comenzó a preocuparse por la dependencia cada dia más fuerte de Brian a las drogas y comenzaron las hostilidades entre ellos al ser llamados para hacer los vocales a las letras que Parks había escrito, y que ellos consideraban absurdas e incoherentes pronto se formó una grieta entre el grupo y Brian, pues ellos sentían que el consumo de mariguana y LSD había nublado el juicio de Brian y a su vez Brian sentía que lo querían contener, conforme transcurría el tiempo Brian comenzó a trabajar menor horas. Por primera vez en la carrera musical del grupo, el se sentía inseguro del rumbo que estaba tomando. Smile aún era editable pero todo se hizo polvo en mayo cuando Brian canceló oficialmente el proyecto, solo unas semanas antes del lanzamiento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles. Mas tarde en agosto, el grupo finalmente lanzó el sencillo "Heroes and Villains". Muy parecido con el fragmentado estilo de "Good Vibrations", aunque notablemente inferior, este sencillo no entro en las "top 10".

GOOD VIBRATIONS






Ese mismo otoño, el grupo se reunió en la mansión de Bel Air de Brian convertida en Estudio y grabaron nuevas versiones de varias canciones del album Smile y otras pocas grabaciones y este album tomó el nombre de "Smiley Smile". Carl se refirió al album como "un golpecito en lugar de un trancazo musical" y la falta de cohesión del album destruyó la naciente reputación de los Beach Boys como grupo Pop.

Mientras los Beatles entraban de lleno en la época psicodélica, los Beach Boys se mantuvieron con las multitudes de adolescentes, que muy pronto comenzaron a ver al grupo como conservador y recatado. en el verano de 1967 se les presentó en el Monterey Pop Festival la oportunidad perfecta pra salir de ese estereotipo de grupo conservador, sin embargo la desperdiciaron al lanzar justo antes del festival el Album bastante básico "Wild Honey", la critica, el publico y las radiodifusoras se sintieron muy desilusionados y lo mismo sucedió en 1968 con "Friends"; sin embargo con el paso del tiempo estos discos se ganaron el aprecio del público, critica y radiodifusoras una vez que fueron aceptados como un grupo diferente al que habían conocido en 1966 durante su época surf entrando "Do it Again" en el "Top 20", no obstante que fué considerada como oldie.

Resulta irónico que albums excepcionales como "Wild Honey" o "Friends" hayan sido reconocidos solo tiempo después; el mundo estaba cambiando y los Beach Boys lo entendieron antes que las multitudes, a quienes les tomó más tiempo familiarizarse con esta nueva tendencia.

En 1969 el Album 20/20 fue recibido mucho mejor que sus predecesores "Wild HOney" y "Friends", sin embargo Capitol no les renovó el contrato. Un año después los Beach Boys firmaron con Reprise.

Los Beach Boys habían evolucionado y dejaban de ser el grupo de música surf para convertirse en un grupo de música Pop con músicas y letras más acordes con su ganada madurez.